Серпантин жизни Асатиллы Тешебаева
В детстве он мечтал об аккордеоне, но судьба распорядилась иначе: вместо музыки в его руки попали кисти и краски. Асатилла Тешебаев – художник, чьи работы хранятся в частных коллекциях США, Европы и стран СНГ. Выпускник ВГИКа, член Союза художников Кыргызстана, России и Австрии. Его полотна – мост между кочевым прошлым и современностью, между Востоком и Западом. И источник вдохновения у него один – родной Кыргызстан.
Асатилла Тешебаев родился 19 июля 1957 года в селе Кара-Жыгач Кадамжайского района Баткенской области. В большой семье, где у него было пятеро братьев и трое сестёр, о музыкальном образовании можно было только мечтать. Но тяга к искусству оказалась сильнее: он брал уроки игры на мандолине у местного учителя, а, когда родители купили балалайку, буквально не выпускал её из рук. Позже освоил комуз на любительском уровне.
Живопись вошла в его жизнь случайно. Шестикласснику поручили оформить стенгазету к 23 февраля. Когда он трудился над ней дома, в гости зашёл брат отца, самоучка-художник. Увидев рисунки, он сказал: «Хорошо получается. Может, тебе стать художником?». Тогда его, как вспоминает сам Тешебаев, его «словно в сердце ударило».
В 1974 году Тешебаев поступил во Фрунзенское художественное училище имени С.А. Чуйкова. Окончил его в 1980-м, два года работал в художественной мастерской в Кызыл-Кие. Потом была армия, женитьба. Но мысль о продолжении учёбы не оставляла. Однажды, сказав близким, что едет во Фрунзе на выставку, он отправился поступать в Москву.
В Строгановку его не приняли, но друзья посоветовали попробовать во ВГИК, где было художественное отделение. В день завершения отбора он увидел свою фамилию в списке допущенных – она стояла последней. Позже узнал, что комиссия признала его работы лучшими по рисунку, живописи и композиции.
Так он стал студентом художественного факультета Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК) в Москве. Учился упорно, получал стипендию, подрабатывал сторожем, дворником, делал транспаранты. Окончил в 1988 году. В 1988-1989 годах работал на студии «Киргизфильм», где выступил художником-постановщиком фильма о Токтогуле Сатылганове – великом певце-импровизаторе и поэте. Эта лента стала его дипломной работой и профессиональным дебютом в кино.
О своих учителях Тешебаев вспоминает с благодарностью. Во Фрунзенском художественном училище его наставниками были известные кыргызские художники Суймонкул Чокморов и Жусуп Абдрахманов. Позже, во ВГИКе он учился у мастеров советской школы живописи: Григория Мосина, Владимира Шлыкова, Алексея Овсянникова, Владимира Гремитских.
В поисках своего пути
В 1995 году Тешебаева приняли в Творческий союз художников России. Но жизнь в 1990-е годы была непростой, и в 2001 году художник уехал в Австрию. Почти 12 лет, с 2001 по 2012 год, он жил и работал в Граце, втором по величине городе Австрии. Именно здесь он обрел европейскую известность.
В 1997 году в Граце прошла его первая выставка в Австрии. Затем последовали экспозиции в разных городах страны: в 2002, 2004, 2006, 2008 и 2010 годах. В 2003 году Тешебаева приняли в Союз художников Австрии «Кунстлер бунт».
В 2010 году в Граце на одной из выставок собрались друзья и почитатели его таланта. Балерун Хасан Базаров, который знал художника уже десять лет, говорил: «Считаю, он очень талантливый человек. Связывает нашу восточную культуру с австрийской. Считаю, его работы с каждым месяцем становятся всё лучше. Он очень деятельный человек».
Работы Тешебаева выставлялись также в Голландии, Швеции, Турции, Чехии. А в 2012 году состоялась выставка в Нью-Йорке, в галерее на Бродвее. В 2013 году Тешебаев вернулся в Москву, где живёт и работает до сих пор.
«Деление мира»
В 2014 году на персональной выставке в Бишкеке Тешебаев представил 55 своих работ. Среди них были «Токтогул» (1994), «Мой сын» (2008), «Выручка» (1993), «Как быть?» (1994), «Наследие» (2010), «Уличный попрошайка» (1993), «Идолы» (2010), «Идущий осилит дорогу» (к 1150-летию эпоса «Манас», 1995), «Ожидание» (1987), «Жизнь – борьба» (2011), «Деление мира» (2014), «Паутина» (2014) .
Картина «Паутина» – необычная работа: художник использовал фанеру, дерево, металл, из которых соорудил выпуклую схему большого города. В центре работы открытый часовой механизм, который работает, отмеряя время. Так, в виде паутины Тешебаев представляет современную быстротечную жизнь в мегаполисе.
В 2016 и 2018 годах он получал почётные грамоты на международных выставках в Австрии. В 2021 году картина «Деление мира» завоевала первое место на Международном форуме искусств «Всемирная Арт-География» в Москве в номинации «Люди». Полотно отражает социальные, морально-нравственные и политические проблемы мира, где власть денег часто перевешивает духовные ценности. В том году он также был награждён медалью от Международного фонда имени Чингиза Айтматова. В 2022-м стал дипломантом конкурса «Таланты России» в Третьяковской галерее, а также получил первую премию на конкурсе, посвящённом 110-летию Гапара Айтиева в Оше.
«Серпантин жизни»
В январе 2025 года в Московском доме национальностей открылась персональная выставка Асатиллы Тешебаева «Серпантин жизни». Организатором выступил РОО «Центр поддержки русско-кыргызских стратегических и общественных инициатив» под руководством Раимкула Аттокурова.
На открытии собрались искусствоведы, профессора МГУ, поэты, представители землячества. С приветствием выступил директор Московского дома национальностей Сергей Ануфриенко. Художника поздравили искусствовед Григорий Гинзбург, профессор МГУ Марклен Конурбаев, поэт Михаил Синельников.
Выставка получила название неслучайно. «Серпантин жизни» – это размышление о всесторонней трансформации личности, общества, страны. В центре творчества художника – человек со своими чувствами и переживаниями в глобализирующемся мире, где материальные ценности часто выходят на первый план.
Искусство, объединяющее культуры
Тешебаев – член союзов художников трёх стран: России, Кыргызстана и Австрии. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру. Но при этом он остаётся глубоко национальным художником. В 2016 году его приняли в Союз художников Кыргызстана, и сам мастер воспринял это как высшую награду.
В его картинах – горные пейзажи, портреты, сцены из жизни кыргызов. Европейские искусствоведы отмечают в его работах влияние как кыргызского фольклора, так и европейской культуры. Он сумел соединить национальные корни с современным искусством, оставаясь понятным зрителю в любой точке мира.
Асатилла Тешебаев прошёл путь от фрунзенского училища до выставочных залов Москвы, Нью-Йорка, Граца и Праги. Он стал послом кыргызской культуры, чьи работы говорят на языке, понятном без перевода. И, судя по тому, что его выставки продолжают открываться в разных странах, его творческий путь далёк от завершения.
